Uma ideia criativa simplesmente não surge pronta na cabeça de um artista, que dá vida a ela por meio de um quadro, um texto, uma fotografia, uma música, ou seja qual for a maneira pela qual ele se expressa.
Divina inspiração não existe, é sim fruto de uma construção trabalhosa.
A busca pela imagem ideal, escondida dentro do que se vê – Galeria do Rock (SP)
O que é comum a qualquer artista é que o primeiro passo de uma criação é a maneira como ele enxerga o mundo. O que acredita, o que gosta, suas referências, elementos que fazem parte de um fluxo de ideias e reflexões que mesmo inconscientemente passam sim pela cabeça de quem está criando.
Particularmente sobre a fotografia os caminhos que a construção de uma imagem permeiam, além da visão particular de cada fotografo, são os da técnica e da composição, que juntos lapidam a imagem a ser criada dentro da cena que se apresenta.
Para um fotografo a imagem surge de algo que chama a atenção, seja real ou uma ideia que será construída posteriormente.
Qual a melhor maneira de fazer esse registro?
Se algo chamou a atenção é porque ele tem sentimento, tem história, é instigador. É papel do fotografo interpretar isso e conseguir responder de forma concisa: Onde? Quando? Quem? De que forma? Para quê? O quê?
Além dessa parte mais subjetiva temos as perguntas que a técnica faz: vertical ou horizontal, colorida ou preto e branco, qual a profundidade de campo ideal, luz natural ou flash, como compor o que estou vendo.
Essa construção se apresenta em qualquer tipo de imagem inclusive fotografia social – Carol e Lucas
Assim se constrói uma imagem. Com muito trabalho, muitos erros, muita experimentação e muita espera porque no caso da fotografia ainda precisamos ter a paciência e a esperança de que o momento decisivo irá chegar. Um olhar, um beijo, um carinho, uma pessoa passando, um pássaro, uma nuvem, um carro, uma risada, um sorriso…
É ai que reside toda a magia!
Fonte: Livro Contexto e Narrativa em Fotografia de Maria Short
Nessa semana, dias 24, 25 e 26 de março, foi realizado no Centro de Convenções Rebouças aqui em São Paulo o Photoshop Conference 2014, o maior evento de Photoshop da America Latina. Direcionado para os mais diversos públicos que utilizam o Photoshop como uma de suas principais ferramentas de trabalho, fotógrafos, designers, webdesigners, pessoal especializado em pós-produção seja em tratamento ou fusão de imagens, ilustradores, todos juntos para 3 dias de muita informação, conhecimento e networking.
Depois de duas noites sem conseguir pregar os olhos em uma empolgada tentativa de organizar o conhecimento e as ideias que fervilhavam e ainda fervilham na minha cabeça posso dizer que particularmente para mim ele foi fantástico. Digo isso porque para um evento que tem Photoshop até no nome o que menos se discutiu foi sobre o Photoshop.
Produtividade e agregar valor a imagem, dois pontos que se destacaram durante os 3 dias e foram apresentados de maneiras diferentes pelos vários profissionais que passaram por lá. Produzir mais, com melhor qualidade e em menos tempo, essencial para quem trabalha com fotografia assim como eu, uma vez que é constante a busca por entregar um trabalho de maior qualidade para o cliente e fazer isso com um gasto menor de tempo e energia só agrega valor ao seu negocio e a qualidade do seu serviço.
Mas em que consistem esses valores que melhoram a qualidade trabalho final?
Simples. Bem mais simples do que se imagina. Envolve o conhecimento de todas as ferramentas a disposição, Fotografia e Photoshop por exemplo, e a organização prévia do workflow do trabalho antes de sair colocando a mão na massa. Como vão ser feitas as fotos? Qual a melhor maneira de integrar a fotografia a pós-produção? Qual tipo de tratamento vai ser feito nessas fotos?
O Photoshop tem junto a ele duas ferramentas muito poderosas que auxiliam a vida de qualquer um que trabalha com imagens, primeiramente o Adobe Bridge que cataloga e organiza todos os arquivos do computador tornando muito mais fácil, por exemplo, a visualização, controle e edição de um ensaio fotográfico com 800 imagens.
A segunda ferramenta é o Adobe Camera Raw (ACR) que basicamente só era usado para o tratamento das imagens em formato RAW produzidos pelas câmeras profissionais e semi-profissionais, mas que na versão mais nova do Photoshop (Photoshop CC) surge também como um filtro dentro do programa tornando mais simples sua utilização no tratamento de qualquer tipo de imagem.
Mas em que raios isso muda o tratamento de uma imagem?
O ACR tem uma aplicação mais orgânica, intuitiva e rápida, em um primeiro momento muito mais simples e direto que o Photoshop, oferecendo ao usuário um resultado fantástico de tratamento deixando o Photoshop voltado para casos bem específicos. A soma das duas ferramentas gera uma infinidade de opções de tratamento e edição de imagem.
Vamos a alguns exemplos.
Nessa primeira série de imagens eu selecionei uma fotografia que fiz há algum tempo, à esquerda, ela foi descartada porque com no tratamento com o Photoshop eu perdi muita informação no céu e nas árvores tornando a imagem muito contrastada. Uma das opções seria fazer uma máscara para o céu e para as árvores e trata-los separadamente, depois equalizar toda a luz e contraste da imagem, demandando muito trabalho e tempo. Nas imagens do meio e da direita todo o tratamento foi feito em alguns minutos no ACR sem nem passar perto Photoshop e com um resultado fantástico de retorno de informação para o céu e para as árvores
À esquerda a imagem com um tratamento básico no Photoshop, no meio e a direita tratadas somente no ACR.
Muito mais do que oferecer um simples tratamento o ACR se prova uma ferramenta completa com ótimos resultados de nitidez, controle de contraste, cross processing, redução de ruído, e rápida visualização de uma edição que pode ser finalizada posteriormente no Photoshop.
Imagem original / Imagem tratada somente no ACR
E em meio a tantas conversas sobre produtividade, técnicas e negócios, surge quase no fim do evento a palestra que eu mais estava esperando, o fotografo Leandro Neves apresentando a influência da arte em suas fotografias, fotografias essas daquelas de tirar o fôlego eu diria.
Uma voz para não nos deixar esquecer que nosso trabalho também é arte, e requer um tanto de sensibilidade.
Divina inspiração não existe.
